Crystalline glaze, by precise compounding.

No. 01

陶芸が教えてくれた「自分」という存在

幼い頃から、夢を持てないことがコンプレックスでした。周りが未来の自分を語る中で、私はいつも「自分は何者にもなれないのではないか」と、心にぽっかりと穴が空いたような気持ちを抱えていました。25歳のある日、旅先で訪れた陶芸体験教室　土に触れたその感触――それは雷に打たれたような衝撃でした。「これだ」と心が叫び、いてもたってもいられなくなり、すぐにスケッチブックとペンを買い、ヒッチハイクで岐阜へ向かいました。岐阜の地で耳にした「陶芸家は5年で壁にぶち当たる」という言葉。売れることの難しさ、売れた後に待ち受ける生産の壁、そして体力や創作意欲を失っていく現実――。私は「それでも挑戦してみたい」と思いました。この道で、自分を生かし、何か新しい価値を生み出せるのではないかと。

No. 02

岐阜、美濃焼の地で

私が暮らす岐阜県土岐市は、日本一の陶磁器生産量を誇る美濃焼の地。ここでは、国内最多の人間国宝が育ち、職人や工場が一体となって伝統を守り続けてきました。しかし今、その美濃焼の産地は危機に直面しています。「安かろう、悪かろう」と揶揄される大量生産の影響。後継者不足による技術の消失や工場の閉鎖。さらには原材料となる粘土の枯渇――余命10年とも言われる深刻な状況です。このままでは、私が魅了された美濃焼の未来は失われてしまう。それでも、伝統を守りながら新しい挑戦を続けることで、産地は未来へと繋がると私は信じています。

No. 03

「調合」という作家としての核

陶芸を続ける中で、私にとって「調合」という言葉がアイデンティティそのものになっていきました。釉薬の調合は、0.001g単位で素材を組み合わせ、1℃単位で焼成プログラムを調整する繊細な作業です。しかし、几帳面さだけでは釉薬の本当の魅力にたどり着けないと私は思っています。むしろ、失敗を恐れず、ひたすら数をこなす――その中で「ヤバい」と感じる瞬間を見つけ出すことが重要です。独学で陶芸を学んできた私にとって、試行錯誤こそが作品を育む源泉です。釉薬の魅力は、焼く前のモノクロで粉っぽい表情が、窯から出てきた瞬間、鮮やかで生命感のある色彩へと変わるところにあります。時に予想を超える美しさが現れたときの驚きと感動こそが、私をこの世界に引き留め続けています。陶芸は「超自然的人工物」だと私は考えています。人間が自然を操ろうとしながらも、完全にはコントロールできない部分が残る。その偶然性こそが、作る人も使う人も魅了するのだと思います。

No. 04

HINOMIYAとG-E-N――二つの挑戦

2022年、「HINOMIYA」というブランドを立ち上げました。「作家と産業をつなぐ、新しい美濃焼のかたち」をテーマに掲げ、作家の視点から産地の量産技術を見直し、デザインのための技法として再解釈する試みです。職人や工場と連携し、伝統の技と現代の感性を融合させた作品づくり。「HINOMIYA」の取り組みは、量産技術を美しいデザインへと昇華させ、美濃焼に新たな可能性を見出す挑戦です。さらに2023年、アーティストと産業の架け橋となり、美濃焼に新しい価値を提供するプロジェクト「G-E-N」を発足しました。このブランドのテーマは、「物事のおおもと、始まり」「集合を構成している個々のもの」「何かを産み出すこと」。美濃焼の大量生産技術とアーティストのアイデンティティを調合し、創造性と機能性が化学反応を起こすハイブリッドなブランドです。G-E-Nでは、美濃焼で使われている伝統的な素焼き素地に、陶芸家の加飾を加えたプロダクトを製作しています。それは、機能と美意識が共存する新しい形の美濃焼。作家と産業が手を取り合うことで生まれる新しい価値を、HINOMIYAとG-E-Nは象徴しています。

No. 05

陶芸がつなぐ未来

陶芸は、私に「自分」という存在を教えてくれました。それは、ただ土を形にするだけではなく、私自身が環境や人と「調合」されていく過程でもあります。今度は、私がこの土を通じて、未来をつなぐ力になりたい。HINOMIYAやG-E-Nを通じて、美濃焼の伝統と革新の融合を目指し、新しい物語を紡いでいきます。